Jean Paul Gaultier lleva la impresión 3D a la alta moda con la colección AI 26-27
La casa parisina Jean Paul Gaultier ha integrado la fabricación aditiva en cinco looks de la colección Otoño\/Invierno 2026-27, presentada durante la semana de la alta moda en París. El debut de Duran Lantink como director creativo marca un punto de inflexión en el uso industrial de la impresión 3D en el sector de la moda.
La diseñadora ROMI ha colaborado con la empresa francesa Sculpteo para producir los elementos impresos en 3D. Los componentes se han fabricado en PA12 y TPU flexible, utilizando tecnologías HP Multi Jet Fusion (MJF) para las partes estructurales y sinterización láser selectiva (SLS) para elementos más complejos.
- Cinco looks de la colección AI 26-27 integran componentes impresos en 3D
- Materiales utilizados: PA12 rígido y TPU flexible
- Tecnologías: HP Multi Jet Fusion y SLS
- Socio productivo: Sculpteo
Look 7: el bustier biomimético en TPU
El primer look demuestra cómo la impresión 3D puede simular la piel humana a través de trabajos artesanales de postproducción.
El bustier de formas deformadas llegó al taller parisino de Matisse Di Maggio directamente desde la impresora, en TPU crudo. Después de lijado e imprimación, la pieza se sometió a varios baños de látex.
Para obtener un acabado realista, el busto se sumergió varias veces en látex pigmentado para reproducir el tono de piel de la modelo. Las pecas y los lunares se pintaron a mano. Los pezones, realizados por separado en látex, se aplicaron posteriormente.
Look 11: guipur estampado con acabado flocado
La combinación de estructura impresa en 3D y revestimiento textil tradicional crea un efecto híbrido entre digital y artesanal.
El vestido presenta corpiño y estructura de cúpula de la falda realizados mediante impresión 3D. La Maison du Flock aplicó manualmente el revestimiento, depositando las fibras directamente sobre la estructura impresa.
Esta técnica permite obtener la ligereza visual del tejido manteniendo la rigidez estructural necesaria para las formas escultóricas.
Look 19: miles de escamas en PA12
El vestido-serpiente demuestra cómo la repetición de elementos rígidos independientes puede crear flexibilidad general.
El vestido está compuesto enteramente por escamas individuales producidas en PA12 mediante tecnología SLS. Cada elemento fue cosido a mano, superponiéndose en filas a lo largo de toda la prenda.
El PA12 es rígido por naturaleza. Sin embargo, la estructura compuesta por miles de elementos independientes permite que el vestido siga los movimientos del cuerpo, replicando la mecánica de las escamas de serpiente.
La tecnología SLS (sinterización láser selectiva) permite producir miles de componentes idénticos en una única sesión de impresión, optimizando tiempos y costos para producciones seriadas de pequeños elementos.
Look 26: del escaneo 3D a la serpiente emplumada
El proceso digital completo – escaneo, modelado, impresión – transforma el cuerpo humano en escultura vestible.
El look nace de un escaneo 3D del cuerpo de la modelo, reelaborado mediante software. Las formas se han modificado progresivamente con protuberancias orgánicas hasta transformar el torso en una estructura que recuerda a una serpiente emplumada.
Sculpteo ha impreso la pieza en TPU, dividiéndola en varias secciones ensambladas posteriormente. El TPU flexible garantiza la vestibilidad a pesar de las complejas formas escultóricas.
Implicaciones para la fabricación aditiva en la moda
La integración de la impresión 3D en la alta moda abre escenarios productivos que combinan personalización extrema y trabajos artesanales.
La colección demuestra tres aplicaciones clave de la fabricación aditiva en el sector de la moda. Primera: la personalización mediante escaneo 3D del cuerpo. Segunda: la producción de geometrías imposibles con técnicas tradicionales. Tercera: la integración con trabajos artesanales posteriores a la impresión.
El uso de diferentes materiales – PA12 rígido para elementos estructurales, TPU flexible para componentes en contacto con el cuerpo – evidencia la madurez tecnológica alcanzada. Las tecnologías MJF y SLS permiten la precisión y repetibilidad necesarias para aplicaciones de alta costura.
La colaboración entre ROMI, Sculpteo y los talleres artesanos parisinos define un nuevo modelo productivo. La impresión 3D no sustituye la artesanía, sino que la potencia con posibilidades geométricas inéditas.
articolo scritto con l'ausilio di sistemi di intelligenza artificiale
Preguntas y respuestas
¿Qué tecnologías de impresión 3D utilizó Jean Paul Gaultier?
La colección empleó la tecnología HP Multi Jet Fusion (MJF) para las partes estructurales y la sinterización láser selectiva (SLS) para los elementos más complejos. Estos procesos fueron gestionados por el socio productivo francés Sculpteo.
¿Qué materiales se utilizaron en los looks impresos en 3D?
Los componentes se fabricaron con PA12 rígido para las estructuras y las escamas, y TPU flexible para el bustier biomimético. La elección de los polímeros permitió equilibrar la rigidez estructural y la adaptabilidad al cuerpo.
¿Cómo se logró el acabado realista del bustier de TPU?
Tras la impresión en TPU crudo, la pieza se lijó, se trató con imprimación y se sumergió en varios baños de látex pigmentado para reproducir el tono de piel. Las pecas y lunares se añadieron a mano, mientras que los pezones de látex se aplicaron por separado.
¿Cómo combina el vestido Look 19 rigidez y flexibilidad?
El vestido consta de miles de escamas individuales rígidas de PA12 producidas mediante SLS y cosidas a mano superponiéndolas. Esta estructura permite que el conjunto siga los movimientos del cuerpo, replicando la mecánica de las escamas de serpiente.
¿Quién se encargó de la producción y los acabados textiles de los vestidos?
La producción de los elementos impresos se confió a la empresa francesa Sculpteo, mientras que la diseñadora ROMI colaboró en el proyecto. Para el acabado flocado del Look 11, Maison du Flock aplicó manualmente las fibras sobre la estructura impresa.
